Vadym Portnov

vadimportnov

Рапсодина
В 1968 году окончил профессиональноe музыкальное учреждение в СССР. С 1969 по 1973 год работал музыкальным терапевтом в клинике в СССР. С 1973 по 1995 год работал кларнетистом в различных государственных оркестрах, а также в музыкальной школе учителем музыки. Сочинять музыку меня побудило следующее: В 1965 году я играл в одном сельском клубe с небольшой группой (4 человека) танцы (сегодня это называют дискотека)и как импровизация, сочинил свою первую мелодию и она всем нравилась. Я еще не был взрослым, я был молод и не воспринимал это всерьез, я просто её запомнил и всё время играл. Эта мелодия стала всемирно известной несколько лет спустя, благодаря исполнению с небольшим изменением, но в том же контексте, одной знаменитой группой. Я не нашел свидетелей, что эта мелодия принадлежит мне, и до сих пор эта мелодия отождествляется с русской народной мелодией, к чести музыкантов никто не присвоил её авторство.   В 1995 году переезжаю в Германию и вскоре много пишу музыки. В Германии я получил музыкальное руководство двумя народными хорами, а также народным духовым оркестром и службу в оркестре пожарной охраны. С 2001 года я участвовал в двух всемирных конкурсах композиторов: одном в Каталонии с произведением для камерного оркестра и одном в Германии с произведением для мужского хора. Но, к сожалению, не выиграл. В 2001 году за продвижение народной музыки я был награждён Федеральным знаком почета в золоте, Федеральной музыкальной ассоциациями Германии,на-что имею соответствующую грамоту за подписью президента и вице президента ассоциации . С 2004 года я открываю свою частную музыкальную школу и сочиняю много музыкальных произведений для своих учеников. Многие мои ученики участвовали в международных немецких музыкальных конкурсах для детей и всегда занимали второе место. Мои ученики охотно играли мои музыкальные произведения, так как в них ярко выраженные мелодии,за частую предпочитая традиционной классике для учащихся, что вызывало у меня затруднения в обучении, и всегда ждали от меня чего-то нового и конечно же играли мои музыкальные произведения на всех конкурсах. Каждое музыкальное произведение было посвящено конкретному ученику. Очень часто мы изучали пьесу непосредственно в процессе соченения прямо на уроке. Некоторые из моих бывших учеников стали студентами музыкальных вузов Германии и уже заканчивают их, я сам один без посторонней помощи готовил моих учеников для поступления в ВУЗ по всем музыкальным дисциплинам в объёме муз. гимназии. Все мои ученики, их было у меня много, имеют копии моих рукописей и уже скоро будут изучать их, уже со своими учениками.

В эпицентре музыки, которую я сочиняю обязательно должны быть две обязательные вещи, это ярковыраженная мелодия и по возможности музыка не должна напоминать по стилю и характеру ни одного, особенно известного композитора. Кроме того я избегаю длинные развития, из моих наблюдений за зрителем, более 20ти лет я проработал в музыкальных театрах, а также по собственным ощущениям, если произведение длится более двух минут, начинает утомлять и после трёх минут начинает казаться нудным и не вольно ждёшь, когда оно уже закончится. Может быть со мной многие не согласятся, это мои личные ощущения, поэтому я стремлюсь в течении двух минут высказать всё, что хочу в музыке выразить. В основном, то, что я пишу расчитано на учеников и по наблюдениям за учеником, меня это убеждает. Возможно большое влияние на меня оказала многолетняя работа в оркестре оперетты. Я неоднократно слышал критику, что в моих произведениях отсутствует музыкальная форма и неприемлимая гармония с точки зрения традиционной формы и гармонии. Это не значит, что я с ними незнаком, проще говоря неграмотный музыкант, но именно следуя ни шагу в сторону от классических канонов приводит к тому, что музыка многих современных композиторов, вроде бы чистая идеально грамотная ничего нового из себя не представляет, безусловно композитор не пишит мелодию которая уже была, он ищет свою мелодию и думает, что он написал, что то новое,загоняя её в традиционные рамки не вольно лишает её оригинальности, а слушатель, который не может знать всех написанных за несколько веков мелодий отождествляет её с каким то известым композитором. Например мы никогда не скажем на музыку Шопена, что это Лист, Моцарт или Шостакович, другими словами мы сразу идентифицируем характер звучания здесь Бетховен,а это Чайковский, это Вебер, это Рахманинов, это Равель, а это Барток. Когда композитор представлят своё произведение, а я не могу помнить всей музыки мира, я слушаю напоминает мне это какого то композитора или я такого ещё не слышал. Я не собираюсь выставлять себя белым и пушистым и у меня, тоже можно найти, всё, что угодно, но я стремлюсь игнарируя все законы найти красивое необычное звучание. Удаётся мне это или нет послушайте и не бойтесь высказать своё мнение. Я могу дискутировать, пытаться, что то доказать, но никогда не обижаюсь, тем более, что я навряд ли сяду сочинять,что то новое, к тому, что у меня уже есть. Благодарен всем кто услышал и понял мою мысль и может быть не поленился послушать, что я намалевал и накрутил, Римский-Корсаков конечно этого бы не пережил. Всем кто прочитал благодарен.

Новые ноты
Klezmer-Dixie (Violine Solo), Op.5 No.1b
Джаз / Диксиленд
Stillleben, Op.3 No.4
Классика / Пьеса
Awolechel reisen nach Amerika, Op.5 No.1a
Джаз
Weinacht, Op.4 No.1
Духовная музыка / Христианская
Klezmer - Dixie (mit Jüdisches Volkstanz 7/40 ), Op.5 No.1
Этномузыка / Еврейская
Ностальгия, Op.3 No.10
Классика / Пьеса
Сонатина, Op.0 No.1
Классика / Пьеса
Sonnenaufgang über die Meißner, Op.3.No.1
Классика / Пьеса
Поэма, Op.3 No.3a
Классика / Пьеса
Sonatine - Rapsodie, Op.3 No.3
Классика / Пьеса