1968 absolvierte ich eine professionelle Musikinstitution in der UdSSR. Von 1969 bis 1973 arbeitete ich als Musiktherapeut an einer Klinik in der UdSSR. Von 1973 bis 1995 arbeitete ich als Klarinettist in verschiedenen staatlichen Orchestern sowie an der Musikschule als Musiklehrer. Das Komponieren der Musik veranlasste mich: 1965 spielte ich in einem Dorfclub mit einer kleinen Gruppe (4 Personen) Tanz (heute Disco genannt ) und improvisierte, komponierte meine erste Melodie und alle Zuhörer mochten sie . Ich war noch nicht erwachsen, ich war jung und nahm es nicht ernst, ich erinnerte mich nur daran und spielte die ganze Zeit. Diese Melodie wurde einige Jahre später weltberühmt, dank der Aufführung mit einem kleinen Wechsel, aber im gleichen Kontext, einer berühmten Band. Ich habe keine Zeugen gefunden, dass diese Melodie mir gehört, und bis jetzt wird diese Melodie mit der russischen Volksmelodie identifiziert, zur Ehre der Musiker hat niemand ihre Urheberschaft zugewiesen.1995 zog ich nach Deutschland und schrieb bald viel Musik. In Deutschlanderhielt ich die musikalische Leitung von zwei Volkschören sowie einer Volksblaskapelle und einen Dienst im Feuerwehrorchester. Seit 2001 habe ich an zwei weltweiten Komponistenwettbewerben teilgenommen: einem in Katalonien mit einem Werk für Kammerorchester und einem in Deutschland mit einem Werk für Männerchor. Aber leider nicht gewonnen. 2001 wurde ich für die Förderung der Volksmusik mit dem Bundesehrenzeichen in Gold, dem Bundesverband der Deutschen Musik, ausgezeichnet . Seit 2004 eröffne ich meine private Musikschule und komponiere viele Musikstücke für meine Schüler. Viele meiner Schüler nahmen an internationalen deutschen Musikwettbewerben für Kinder teil und belegten immer den zweiten Platz. Meine Schülerspielten bereitwillig meine musikalischen Stücke, da sie ausgeprägte Melodien enthalten, für die häufige Vorliebe für traditionelle Klassiker für die Schüler, die mir Lernschwierigkeiten bereiteten, und immer etwas Neues von mir erwarteten und natürlich meine Musikstücke bei allen Wettbewerben spielten. Jedes Musikstück war einem bestimmten Schüler gewidmet. Sehr oft studierten wir das Musikstück direkt im Prozess der Artikulation des Musikstücks direkt im Musikunterricht. Einige meiner ehemaligen Schüler wurden Studentinnen und Studenten an Musikhochschulen in Deutschland und haben sie bereits beendet, ich selbst habe meine Schüler unbehelligt für alle Musikdisziplinen des Musikgymnasiums auf die Hochschule vorbereitet. Alle meine Schüler, ich hatte viele Schüler , haben Kopien meiner Manuskripte und werden sie schon bald studieren, schon mit ihren Schülern.
Im Epizentrum der Musik, die ich komponiere, muss es zwingend zwei zwingende Dinge geben, es ist eine ausgeprägte Melodie und wenn möglich sollte die Musik nicht an den Stil und den Charakter eines einzigen, vor allem berühmten Komponisten erinnern. Außerdem vermeide ich lange Entwicklungen, von meinen Zuschauerbeobachtungen, über 20Jahre habe ich an Musiktheatern gearbeitet, und auch nach meinen eigenen Empfindungen, wenn das Stück länger als zwei Minuten dauert, beginnt es zu ermüden und nach drei Minuten fängt es an, mühsam zu wirken und nicht frei darauf zu warten, dass es schon vorbei ist. Vielleicht werden mir viele widersprechen, das sind meine persönlichen Empfindungen, also bin ich bestrebt, innerhalb von zwei Minuten alles auszudrücken, was ich in der Musik ausdrücken möchte. Grundsätzlich überzeugt mich das, was ich an Schülern und an Schülerbeobachtungen schreibe. Vielleicht hat mich meine langjährige Tätigkeit im Operettenorchester sehr beeinflusst. Ich habe immer wieder Kritik gehört, dass es in meinen Werken an musikalischer Form und inakzeptabler Harmonie in Form und Harmonie mangelt. Das heißt nicht, dass ich mit ihnen nicht nackt bin, einfach gesagt ein analphabetischer Musiker, aber nicht einen Schritt weg von den klassischen Kanonen führt, dass die Musik vieler zeitgenössischer Komponisten, scheinbar rein perfekt kompetent nichts Neues von sich selbst darstellt, sicherlich der Komponist schreibt keine Melodie, die schon war, er sucht seine Melodie und denkt, dass er geschrieben hat, dass das Neue, das sie in den traditionellen Rahmen treibt, sie nicht freiwillig ihrer Originalität beraubt, und ein Zuhörer, der nicht alle über Jahrhunderte geschriebenen Melodien kennen kann, identifiziert sie mit einem bekannten Komponisten. Zum Beispiel sagen wir zu Chopins Musik nie, dass es Liszt, Mozart oder Schostakowitsch ist, mit anderen Worten, wir identifizieren hier sofort den Klangcharakter von Beethoven, und das ist Tschaikowski, das ist Weber, das ist Rachmaninow, das ist Ravel und das ist Bartok. Wenn ein Komponist sein Werk präsentiert und ich mich nicht an die gesamte Musik der Welt erinnern kann, dann erinnere ich mich an einen Komponisten oder habe so etwas noch nicht gehört. Ich werde mich nicht weiß und flauschig aussetzen und bei mir kann man auch alles finden, aber ich bin bestrebt, alle Gesetze zu spielen, um einen schönen ungewöhnlichen Klang zu finden. Es gelingt mir oder nicht hören Sie zu und haben Sie keine Angst, Ihre Meinung zu sagen. Ich kann diskutieren, versuchen, was zu beweisen, aber ich werde nie beleidigt, zumal ich eine Reihe von Dingen komponieren werde, die neu sind, zu dem, was ich bereits habe. Dankbar für alle, die meinen Gedanken gehört und verstanden haben und vielleicht nicht genossen haben zu hören, was ich namalev und gedreht habe, Römisch-Korsakow hätte das natürlich nicht überlebt. Alle, die es gelesen haben, sind dankbar.